Inferno | vitamina gráfica

«Suceden cosas interesantes cuando el impulso creativo se cultiva con curiosidad, libertad e intensidad.»

Saul Bass

El cartel es una pieza visual concebida para transmitir una información con el objetivo de llegar a un número elevado de receptores de manera instantánea. Cumple una funcionalidad múltiple:

Comunicativa.- Tiene una función informativa clara y directa.
Exhortativa.- Tiene en cuenta las características del público al que va dirigido.
Icónica.- Por su simplicidad y capacidad comunicativa adquiere la categoría de símbolo visual.

En el momento que el cartel intenta captar la atención del observador y atraerlo hacia su contenido, se convierte en un soporte publicitario. Su existencia depende de su capacidad para comunicar de manera efectiva, despertar la curiosidad del receptor del mensaje y crear una necesidad con respecto a su contenido informativo. Debe satisfacer tres principios básicos de cualquier elemento o campaña publicitaria:

Creatividad.- Está orientada a la creación de una expectativa capaz de captar la atención del público por medio de un concepto original. Esta idea deberá, además, sintonizar con el espectador y ser comunicada de manera poco habitual.
Notoriedad.- La consecución de un concepto creativo que empatice con el público y se comunique de manera sorprendente, convertirá ese elemento publicitario en algo relevante, famoso, que está en boca de todos y le proporcionará notoriedad.
Perdurabilidad.- La notoriedad consigue que la campaña publicitaria adquiera relevancia pública y construye un recuerdo que perdura en la memoria del espectador.

El cartel cinematográfico

Un buen cartel de cine debe captar la atención del observador y comunicar de un golpe de vista la esencia y el tono de la película que anuncia. Debe atrapar al espectador, despertar su interés y «conquistar» su voluntad para que desee asistir a la proyección del filme.

Para conseguirlo, deberá sintetizar el lenguaje cinematográfico, que se nutre de movimiento, espacio y tiempo, en imagen estática, color, signos y símbolos.

Además de ser creativo, notorio y memorable, el cartel cinematográfico se comunica con el espectador a dos niveles:

Denotativo, hace referencia al contenido objetivo del filme, es decir, la trama o argumento.
Connotativo, transmite el contenido subjetivo vinculado al modo en el que se cuenta la historia, los sentimientos que comunica o despierta, el tono y el ambiente en el que se desarrolla la narración.

Los dos aspectos van unidos en el mensaje que el cartel difunde. El receptor percibe el conjunto, aunque sabe disociar perfectamente el argumento de la manera en la que está contado, si el cartel está bien realizado, y decidir si el filme le interesa o no, basándose en esa informción.

Los elementos básicos de carácter plástico a través de los que se expresa el cartel son: la composición, la imagen, el color y la tipografía.

La composición

Hace referencia al modo en el que se disponen los distintos elementos constitutivos del cartel (imagen, título, texto, color..) para lograr una ordenación de lectura que proporcione una visión de conjunto organizada, sencilla, capaz de transmitir el mensaje del filme con claridad.

La composición es el recurso más adecuado para comunicar conceptos. Dinamismo, desequilibrio, tensión, tranquilidad, etc. quedan reflejados en el cartel en función de la jerarquización asignada a cada línea y espacio de su diagrama estructural. Esta organización se comporta como un esqueleto que sirve de soporte a los restantes elementos expresivos, resaltando algunos y dejando otros en un plano de menor importancia.

«Gravity», dirigida por Alfonso Cuarón.

«La joya de la familia» (The family Stone), dirigida por Thomas Bezucha.

«Plan de escape», dirigida por Mikael Håfström.

«La semilla del diablo», dirigida por Roman Polanski.

«Match point», dirigida por Woody Allen.

La imagen

Si la composición sintetiza el filme en un concepto que queda sugerido en el cartel cinematográfico, la imagen posee la fuerza necesaria para captar la atención del observador. Accede a su memoria y forma un recuerdo que le permitirá identificar la película en cualquier situación.

Las imágenes elegidas deben manifestar el tono en el que se narra la historia y, en colaboración con el color, mostrarán el universo connotativo de los personajes y su entorno.

«Perros de paja», dirigida por Sam Peckinpah.

«La vida es bella», dirigida por Roberto Benigni.

«Melancolía», dirigida por Lars von Trier.

«Premoción», dirigida por Mennan Yapo.

«Shame», dirigida por Steve McQueen.

«Batman begins», dirigida por Christopher Nolan.

El color

Es el vehículo en el que viajan los sentimientos. Amor, odio, rencor, amistad, tristeza, melancolía, venganza se hacen visibles en el cartel cinematográfico por medio del color.

En los carteles más minimalistas, el color inunda al espectador con toda su fuerza expresiva, haciéndole partícipe del componente emotivo. En los que basan su poder de comunicación en la imagen, el color matiza el significado de la misma y define el ambiente que envuelve el filme. En otras ocasiones, el cartel es el resultado de la interacción del color con elementos gráficos como líneas, planos o formas planas con el objetivo que transmitir una sensación física, perceptiva, fundamental para la comprensión de la trama.

«Moulin rouge», dirigida por Baz Luhrmann.

«El imperio del sol», dirigida por Steven Spielberg.

«Anatomía de un asesinato», dirigida por Otto Preminger.

«Mi vida sin mí», dirigida por Isabel Coixet.

«Azul», dirigida por Krzysztof Kieslowski.

«Sexo en Nueva York», dirigida por Michael Patrick King.

La tipografía

Es el elemento formal capaz de dotar a las letras de personalidad gráfica. Las características lineales de su dibujo, el peso del tipo que marca su sonoridad, así como el modo en el que su diseño interactúa con el espacio donde se asientan, definen su nivel de energía gráfica y sus posibilidades de desarrollo visual. Por eso, al unirse formando palabras pueden transmsitir información conceptual asociada a objetos, seres, sentimientos, sensaciones.

La tipografía permite que el espectador asimile, tanto a nivel connotativo como denotativo, el mensaje del filme incluido en el mensaje literario del cartel cinematográfico. Transmite el concepto visual al igual que los demás elementos gráficos, por lo que debe mantenerse en coherencia con ellos en cuanto a sensaciones, sentimientos, temática.

La tipografía es una combinación permanente de apariencia estética, función práctica y expresividad connotativa.

«Inteligencia artificial», dirigida por Steven Spielberg.

«Big fish», dirigida por Tim Burton.

«Parque Jurásico», dirigida por Steven Spielberg.

«West side story», dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins.

«Manhattan», dirigida por Woody Allen.

«El padrino», dirigida por Francis Ford Coppola.

La repetición en el cartel cinematográfico

A pesar de que el cartel de cine debe reflejar la película que anuncia de manera creativa por medio de un concepto original, existen varios ejemplos en los que parece haberse olvidado esta máxima.

Aunque es cierto que el color es un potente vehículo de expresión de sentimientos y sensaciones, no por ello las películas de un determinado género han de darse a conocer con un cartel que exhiba el mismo matiz cromático.

«Pequeña Miss Sunshine», dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris.

«Una mamá en apuros», dirigida por Katherine Dieckmann.

«Kiss kiss bang bang», dirigida por Shane Black.

«El rey de California», dirigida por Mike Cahill (II).

«The Lottery», dirigida por Madeleine Sackler.

El amarillo es extrovertido, desenfadado, suena a toque de trompeta y a mañana divertida. Sin embargo, no es exclusivo de comedias o filmes de corte independiente. No debería utilizarse como color-comodín, ya que posee otra vertiente más oscura, asociada a la envidia, los bajos instintos, el crimen y la cobardía.

«Kill Bill (vol. I)», dirigida por Quentin Tarantino.

«Cielo amarillo», dirigida por William A. Wellman.

«Taxi driver», dirigida por Martin Scorsese.

«Inferno: A Linda Lovelace Story», dirigida por Mathew Wilder.

«Blow up (Deseo de una mañana de verano», dirigida por Michelangelo Antonioni.

Existen otras posibilidades muy interesantes para las comedias, basadas en una buena elección de la imagen y en la incorporación de elementos gráficos e ilustraciones.

«Granujas de medio pelo», dirigida por Woody Allen.

«La boda de Muriel», dirigida por P. J. Hogan.

«Atraco a las tres», dirigida por José María Forqué.

«Amigos», dirigida por Borja Manso.

«El mundo está loco, loco, loco», dirigida por Stanley Kramer.

«Odette, una comedia sobre la felicidad», dirigida por Eric-Emmanuel Schmitt.

Sugerir una imagen que infunda temor es relativamente sencillo. Existe un amplio imaginario formado por monstruos, deformidades, ojos diabólicos, montaje de miembros imposibles, fantasmas y seres de ultratumba, capaz de conectar con los temores individuales que forman parte del inconsciente colectivo.

«Noche de miedo», dirgida por Craig Gillespie.

«La dama de negro», dirigida por James Watkins.

«No es país para viejos», dirgida por Joel y Ethan Coen.

«El cabo del miedo», dirigida por Martin Scorsese.

«Más allá del miedo», dirigida por Rubi Zack.

Estas imágenes resultan insuficientes cuando el terror es un concepto, una situación o un estado de la mente, en cuyo caso es preciso generar un potente concepto visual que sintetice el peligro, la angustia, el temor, capaz de sintonizar con el espectador y hacerle partícipe de lo que le espera.

«El caballero oscuro», dirigida por Christoper Nolan.

«La naranja mecánica», dirigida por Stanley Kubrick.

«El silencio de los corderos», dirigida por Jonathan Demme.

«Hard Candy», dirigida por David Slade.

«Alien», dirigida por Ridley Scott.

Cuando el cartel se nutre de estereotipos y tópicos con el fin de justificar un género cinematográfico, el resultado visual produce en el observador la sensación de que existen varias películas con el mismo cartel. El género de acción es muy proclive al estereotipo debido, en parte, a los prejuicios que «supuestamente» definen al espectador seguidor de estos filmes.

«Tokyo Drift», dirigida por Justin Lin.

«Bangkok dangerous», dirigida por Oxide Pang Chun y Danny Pang.

«Transporter», con guión de Luc Besson.

«The cold flame», dirigida por Shupeng Yang.

«La jungla de cristal 2», dirigida por Renny Harlin.

Si el cartel se aleja de los caminos trillados, los supera y se desarrolla buscando la grandeza del filme, en lugar de la espectacularidad, el resultado es de coleccionista.

«Celda 211», dirigida por Daniel Monzón.

«Pacific Rim», dirigida por Guillermo del Toro.

«Malas calles», dirigida por Martin Scorsese.

«El hombre de acero», dirigida por Zack Snyder.

«Capitán América y el soldado de invierno», dirigida por Anthony y Joe Russo.

Películas míticas de los años dorados de Hollywood continúan siendo un ejemplo gráfico a seguir, imitado por filmes posteriores e incluso actuales. Se importan del pasado los esquemas comportamentales y actitudes por medio de imágenes que muestran al espectador cómo es la relación entre los protagonistas y la ubicación del personaje en el entorno del argumento. Todo ello manifiesta el tono de la historia y el género en el que se enmarca la película.

«La costilla de Adán» (1949), dirigida por George Cukor.

«Love Story» (1970), dirigida por Arthur Hiller.

«Pretty woman» (1990), dirigida por Garry Marshall.

«Cómo perder a un hombre en 10 días» (2003), dirigida por Donald Petrie.

«Sin reservas» (2007), dirigida por Scott Hicks.

«El dorado» (1966), dirigida por Howard Hawks.

«Quiz show» (1994), dirigida por Robert Redford.

«Cara a cara» (1997), dirigida por John Woo.

«Hard Rain» (1998), dirigida por Mikael Salomon.

«Un paseo bajo el sol» (1945), dirigida por Lewis Milestone.

«Le llaman Bodhi» (1991), dirigida por Kathryn Bigelow.

«City of Angels» (1998), dirigida por Brad Silberling.

«Creation. La duda de Darwin» (2009), dirigida por Jon Amiel.

«Gilda» (1946), dirigida por Charles Vidor.

«Niebla en el alma» (1952), dirigida por Roy Ward Baker.

«Este hombre es peligroso» (1953), dirigida por Jean Sacha.

«Desayuno con diamantes» (1961), dirigida por Blake Edwards.

«Casablanca» (1942), dirigida por Michael Curtiz.

«Grease» (1978), dirigida por Randal Kleiser.

«Elegir un amor» (1991), dirigida por Joel Schumacher.

«Siempre queda el amor» (1998), dirigida por Forest Whitaker.

«Crepúsculo» (2008), dirigida por Catherine Hardwicke.

Cabe preguntarse hasta qué punto la repetición de esquemas compositivos, estereotipos humanos y la identificación de determinados colores con ciertos géneros cinematográficos son fruto de un idioma gráfico asignado convencionalmente para definir el corte del filme o responden a la ausencia de creatividad.

El cine es, en parte, reflejo de experiencias vitales y la vida es imprevisible y sorprendente. El cartel es la síntesis del filme en dos dimensiones debe, por tanto, traducir esa variedad de manera que resulte atrayente y original para el espectador. Creer otra cosa es, en mi opinión, poner en duda su inteligencia y su sensibilidad.